1. 
   Desenhe diariamente. “Prática, prática e prática” é o mantra dos mais famosos artistas ao redor do mundo, e a prática é o modo mais certo de melhorar os seus desenhos.^[1] Investir até mesmo alguns poucos minutos por dia em rascunhos estimula o cérebro e ajuda a aprender novas técnicas.
2. 
   Leve consigo um caderno de desenhos para todo lugar. Se você sempre manteve um caderno de anotações à mão, aproveite a oportunidade para começar a desenhar um pouco de tudo —pessoas no ônibus, paisagens naturais e até mesmo os impressionantes contornos da cidade. Você precisa de prática para se tornar um desenhista mais capaz e, por isso, é importante fazê-lo a todo tempo.
3. 
   Compre diversos lápis. Eles vêm em várias classificações, indicando seus níveis de dureza e de espessura do grafite. Lápis com denominação “H” se tornam cada vez mais duros e deixam linhas finas e claras, enquanto aqueles de classificação “B” são excelentes para linhas espessas e mais escuras.
   • Um bom conjunto de lápis para um iniciante, disponível em qualquer loja de suprimentos de arte, pode incluir modelos 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
   • Brinque com os novos lápis para testar a sensação de desenhar com cada um deles. Observe a diferença nas linhas e tente incorporar diferentes lápis em desenhos diversos.
4. 
   Faça experimentos com textura, cor e sombreamento. Use algumas páginas para fazer testes com a forma dos lápis destacarem cores, descobrir como dedos ou lenços mesclam cores em conjunto e, ainda, como sombrear esferas simples. Você precisa entender como os materiais funcionam para aperfeiçoar os desenhos e usar o lápis adequado para as linhas desejadas.
   • Faça de três a quatro linhas do tempo e pratique transições. Como é possível usar cada lápis para sombrear a linha do preto absoluto ao branco absoluto?
5. 
   Faça uma aula de arte ou estude a teoria por conta própria. Embora muitos jovens artistas consigam ensinar a si mesmos a arte do desenho, há diversas técnicas que apenas podem ser passadas por um professor experiente. Reserve tempo para praticar perspectiva, proporções e desenhar a partir de modelos vivos. O tempo investido em um ateliê de arte com um professor de arte o ajudará a encontrar erros e corrigi-los mais rapidamente do que seria possível por conta própria.
   • Consulte lojas de suprimentos de arte, departamentos ambientais ou faculdades locais em busca de aulas de desenho.
6. 
   Desenhe a partir de outros desenhos. Embora você jamais deva reproduzir o trabalho de outro artista e reivindicá-lo como obra própria, é possível aprender técnicas valiosas ao copiar à mão fotos ou desenhos que o agradam. Visto que uma fotografia é uma representação bidimensional, você elimina o desgaste de aprender perspectiva e se concentra puramente nas linhas e nos ângulos.
   • Pratique recriar desenhos clássicos para aprender com os mestres — da Vinci era o rei da anatomia humana e seus desenhos têm muito a ensinar.
   • Jamais delineie — você não está realmente praticando desenho, mas meramente criando linhas.
7. 
   Desenhe de cabeça para baixo. Desenhar de cabeça para baixo força o artista a não tentar fazer com que o desenho pareça “certo” e, em vez disso, representar o que realmente está sendo visto. Você pode obter resultados similares desenhando a partir de um espelho ou praticando com imagens distorcidas ou editadas.
8. 
   Estude o material de origem. Desenhar contornos precisos requer mais do que simplesmente pesquisar uma imagem na internet. Os melhores artistas e professores de arte mergulham em livros, exemplos da vida real e estudos para compreender as linhas que estão produzindo. Ainda assim, isso depende do tipo de desenho no qual vem trabalhando. Todos os artistas são beneficiados com o ocasional tempo longe do caderno de desenhos.
   • Se está desenhando pessoas, invista em um livro ilustrado de anatomia humana ou inscreva-se para aulas de desenho com modelos vivos.
   • Se está desenhando animais, passe um dia com o caderno de desenhos em um zoológico ou compre um livro didático ilustrado a respeito da anatomia animal.
   • Se está desenhando paisagens ou cenas urbanas, invista em um livro sobre perspectiva que o ajude a criar profundidade com precisão.
9. 
   Compre um boneco de madeira para uso artístico. Esses pequenos bonecos possuem uma variedade de articulações que podem ser movimentadas e colocadas em posições humanas perfeitas. Dessa forma, eles são bastante úteis quando se tenta desenhar posições complexas. Simplesmente coloque o boneco na posição correta e use-o para esboçar o desenho, acrescentando os detalhes do personagem posteriormente.
   • Se não for possível conseguir um modelo, use o esqueleto do departamento de biologia de sua escola para aprender proporções.
   • São fabricados também modelos anatomicamente corretos de mãos, cabeças e do sistema esquelético, embora eles sejam frequentemente mais caros.

Método2